Cualquier amante del smooth jazz relacionará inmediatamente el apellido "Whalum" con el famoso saxofonista Kirk Whalum, hoy sin embargo os traemos a Musicasoul a su hermano menor Kevin. Durante demasiado tiempo, una de las mejores nuevas voces del jazz había estado a la sombra de su hermano o en un segundo plano, colaborando como vocalista invitado en proyectos siempre liderados por otros artistas (Maysa, Joe Johnson)

No obstante su dedicación a la música era total. En efecto, a principios del nuevo milenio ya era un habitual cantante de sesiones en directo en las noches de Nashville. Después de muchos años de soñar, de cantar pero sin el protagonismo y el reconocimiento que su gran calidad vocal merecían, finalmente consiguió mostrarnos su enorme potencial editando su primer disco Timetable en el año 2003. Un excepcional trabajo escrito y producido por él mismo que se movía entre distintos géneros (aunque en clave gospel-jazz) con el único propósito de presentar a Kevin y su enorme talento al público en general.

Hemos tenido que esperar cinco largos años para que Kevin volviera al estudio de grabación y de la mano de grandes productores como George Duke y Rex Rideout (por éste último confieso particular admiración) nos presentó a finales del año pasado su trabajo Life To Love, aunque su distribución no ha sido efectiva hasta principios de este año. Su propuesta es una colección muy agradable de canciones en su mayoría originales (de los doce temas, siete han sido co-escritos por el propio Kevin) eminentemente soulful pero en clave vocal de jazz. El sello discográfico DoBizniss1st Music ha sabido rodearle de grandes profesionales como los músicos John Stoddard, Paul Jackson Jr., Lenny Castro o su propio hermano Kirk que moldean esa atmósfera jazz y de cantantes como Kenya Hathaway, Mark Kibble, Fred White y Lynne Fiddmont que aportan el necesario soporte vocal.

No resulta fácil la tarea de destacar temas puesto que es un disco sin fisuras, coherente desde el principio hasta el final. Aún así me atrevo a destacar cortes como "Wondermaze" que sirve como perfecta excusa para rendir homenaje a Stevie Wonder y Frankie Beverly nos lleva en un breve viaje de regreso a los festivales de música de verano de los años 70 y principios de los 80. la versión del tema "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", el bluesy "I'll See You Around " o "Why" un dueto con la cantante Lynne Fiddmont que rezuma atracción sexual. El último track del disco "Softly & Tenderly" es puro corazón, está dedicado a su padre (fallecido en octubre del 2007). Nuevamente el trabajo pivota sobre los tres ejes fundamentales de su vida: dios, la familia y la música, es por lo tanto un trabajo orientado claramente hacia un público adulto, sin estridencias, sin atisbos de provocación... políticamente correcto pero artísticamente irreprochable.

Kevin está bendecido por una voz única, especial, capaz de crear un sonido que difícilmente podrás encontrar en otro artista. Es un auténtico malabarista de la voz, un gimnasta vocal con una habilidad innata y deslumbrante para expresar sentimientos y empastar su voz con la melodía. Definitivamente un gran disco si te gusta la música suave soulful, un trabajo que te reconcilia con una música que ya no es fácil de encontrar en las emisoras de radio y en el que no puedes ni pestañear un momento porque Kevin es pura expresión, en cada nota nos da muestras de su enorme sensibilidad con su particular perspectiva, con su propia paleta de colores. Afortunadamente vuelve a emerger a la superficie desde las sombras para compartir todo ese talento con todos nosotros... esperemos que esta vez sea para quedarse definitivamente.

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En el mundo de la música la "standarización", el insistir en estructuras y formas que son éxito en momento dado y tristemente, la "mediocridad", es algo con lo que contínuamente somos bombardeados desde todo tipo de medios. Este no es el caso de un grupo que empezó a mediados de los 80's con una particular forma de hacer música, la de hacer de sus voces la mejor de las instrumentaciones. Este grupo lleva por nombre Take 6, heredero de los grupos de doop-wop y gospel de los años cincuenta, con un estilo contemporáneo y surgido del southern gospel, han conseguido con su peculiar formas de mezclar el jazz con el RnB y el gospel, combinar canciones espirituales de toda la vida con nuevas canciones de estilo vocal más jazz y convertirse en el grupo vocal a capella más importante del panorama musical mundial de las últimas décadas. Escuchando al grupo podemos deleitarnos con sus versátiles y empastadas voces, con la armonía y textura de sus cuerdas vocales capaces de transmitir matices y sugerentes pinceladas sonoras que nos transportan a un estado de relajación y placidez mental.

Su influencia en el resurgir de nuevos grupos en los noventa de la talla de Boys II Men o Jodecy es clara, al igual que el número de premios que han conseguido a lo largo de sus más de 20 años; 10 grammys, 1 Soul Train y sobre todo el haber podido colaborar con artistas de la talla de Ray Charles, Stevie Wonder, Joe Sample, Quincy Jones, Marcus Miller..., la lista sería muy extensa por el gran número de estrellas que han querido que las voces de este virtuosos sexteto formara parte de su música.

Para su última publicación, titulada The Standard, de nuevo nos vuelven a dar muestra de su buen gusto y cualidades. Retornan a sus raices de estilo más jazz, poniendo a disposición de nuestros oidos una colección de canciones clásicas, todas ellas grandes canciones como "What's Going On" de Marvin Gaye, "Sweet Georgia Brown" de Nat King Cole, "Seven Steps to Heaven" de Miles Davis o incluso "A Tisket A Tasket" de Ella Fitzgerald, originalmente grabado en 1938 y que de manera virtual podemos escuchar a esta gran dama del jazz en el disco. Tambien se han rodeado en el disco con la contribución de grandes músicos y cantantes del ámbito jazz y soul como George Benson, John Hendricks, Al Jarreau, Til Brönner, Shelea Frazier, Roy Hargrove, Aaron Neville o Brian McNight. No es de extrañar por ello que, para los Grammys de este 2009, hayan sido nominados candidatos a tres de las categorías, dentro de los apartados gospel y jazz.

En definitiva, si los grupos que cantan a capella y el gospel son de tu interés, seguro que conoces a Take 6. Sino es asi, este es un buen momento para conocer a un grupo que no te dejará indiferente. Sus condiciones vocales, los grandes temas utilizados en el disco y las colaboraciones tan interesantes con las que cuenta, hacen de este álbum, The Standard, uno de los mejores que se han publicado en los últimos años.

Web oficial take 6

Maysa (Leak) acaba de publicar su último trabajo Metamorphosis, sin duda una de las mejores vocalistas actuales de smooth jazz y del soul contemporáneo... la niña de mis ojos, una de mis debilidades. Después de publicar de manera consecutiva dos discos versioneando temas clásicos del soul, vuelve con fuerza con este nuevo proyecto repleto de nuevo material. Producido por Rex Rideout, Chris Davis y Ronnie Garrett, nos propone una mezcla de temas mid-tempo, up-tempo, sofocantes baladas de amor o incluso ritmos brasileños... no importa tal diversidad de estilos, el increíble talento vocal de Maysa no defrauda nunca, nos deleita siempre con su voz sensual (casi de seda) en cada canción.

Maysa apareció en la escena musical como vocalista del magnífico grupo de acid jazz Incógnito a principios de la década de los noventa (¡ufff que grandes recuerdos musicales!). Desde entonces la artista de Baltimore ha seguido uniendo su magnífico talento vocal a este grupo británico. Maysa nunca ha olvidado sus raíces y de hecho le rinde homenaje explícito a su líder Bluey Maunick en el track "Let's Figure It Out (a song for Bluey) aunque es evidente que se respira su espíritu musical a lo largo de todo el disco. Al mismo tiempo que colabora con la banda ha sabido construirse su propio catálogo como artista solista, no debemos olvidar que éste es ya su séptimo disco, el tercero con el sello discográfico independiente Sanachie. Aunque le aconsejaron se concentrara en una determinada dirección musical ella ha cultivado todo tipo de géneros: jazz, funk, soul... Sus múltiples facetas musicales la hace muy especial, pero también puede ser una razón por la cual no ha sido más ampliamente conocida, a pesar del fervor de sus fanáticos, en un mundo musical que requiere en demasía de la fácil categorización de los artistas.

En sus sus dos trabajos anteriores Maysa jugaba sobre seguro: grandes temas clásicos y su voz incomparable. En este trabajo se ha liberado de las ataduras y se ha esforzado en volar, sin miedo a expresarse espiritualmente y emocionalmente como la gran artista que es. Metamorphosis es el resultado del esfuerzo creativo conjunto de Rex Rideout, Chris Davis, Angela Johnson y la propia Maysa que participa en la composición de diez de los doce temas del disco. Un álbum que contiene una diversidad de propuestas que van desde "Simpatico", un tema groove en clave funky jazz brasileño ó Higuer Love otra gran canción más próxima al sonido Brasil '66. También hay espacio para ritmos más tranquilos al estilo Incógnito en "My Destiny", el sexy track neo-soul "Never Really Ever" o la sencilla balada rnb "I Need a Man". El ya citado "Let's Figure It Out" nos sumerge en el sonido embriagador funk/dance, junto con el hipnótico "Happy Feelings"; el disco finaliza con el exótico corte groove "A Conversation with the Universe" una irresistible rebanada de energía sónica y un recordatorio maravilloso de las tendencias jazz de la artista. Es por lo tanto un trabajo muy completo, en el que Maysa demuestra una vez más su impresionante capacidad para proyectar su alma en diferentes contextos musicales.

Éste es uno de esos cds que lo pones en el reproductor, pulsas la tecla play, con una buena copa de vino Cabernet en la mano (o cualquier otro de tu gusto) y te dejas embriagar por los sentidos, la emoción, la elegancia, la calidad de esta enorme vocalista hasta el final del disco. No es habitual encontrarse hoy en día con una artista que te sugiere un sonido completamente original, con una voz reconocible de inmediato, una artista que ocupa un nicho único en el cosmos musical, justo en la intersección entre el jazz y el soul. Esperemos que el lanzamiento de Metamorphosis consiga por fin su merecido reconocimiento como una de las principales vocalistas contemporáneas. Si eres un admirador de Incognito o Maysa, debes hacerte con este cd. Si nunca has oído hablar de Maysa...también.

Más información: www.maysa.com

En el ámbito de la música neo-soul no es habitual que los artistas editen discos pensados para estas fechas navideñas. La ausencia de tradición abre todo un abanico de posibilidades en un mundo inexplorado, por ello la noticia de la publicación por parte de Ledisi del álbum It's Christmas suscitó en mí una expectación inusitada... ¿Cómo afrontaría esta talentosa artista tamaño reto después de un año 2007 pleno de éxitos?. Se agradece que la casa discográfica Verve Forecast eligiera para el lanzamiento del disco el 23 de setiembre puesto que nos ha permitido disfrutar con tranquilidad de esta belleza, de esta joya de la música antes de que fueramos engullidos por el vértigo que producen estas fechas tan especiales.

Para su incursión en este novedoso proyecto se ha rodeado de grandes productores, algunos de los cuales ya la acompañaron en su recordado disco anterior Lost and Found. Rex Rideout, George Duke, Johnson y Lorenzo Luther "Mano" Hanes e incluso la leyenda de gospel Richard Smallwood se turnan para revelarnos en cada tema una faceta diferente de Ledisi. La labor de producción se ha enfrentado a la difícil tarea de alcanzar el equilibrio entre las ráfagas de adrenalina y la crudeza de su voz con las armonías propias de unas melodías suaves de carácter familiar. Aunque a menudo las canciones comienzan con una lectura bastante fiel del original, cada vez que los productores y arreglistas han habilitado un margen, un espacio para su dinamita vocal, la canción cobra otra vida inmediatamente.

Son doce canciones -que incluyen tanto versiones de clásicos como cinco tema nuevos-, una embriagadora mezcla soulful de jazz, R & B, pop y gospel... pura Ledisi . El bello tema "I'll Go" de Smallwood nos da la bienvenida al álbum, un perfecto comienzo porque sintetiza perfectamente la propuesta musical que nos acompañará el resto del disco: dulces y suaves composiciones blues y jazzy de navidad que con la habilidad y talento de la artista de New Orleans son transformadas en algo que trasciende los standares hasta ahora conocidos para este tipo de música (por ejemplo, la increíble versión jazzy del clásico "Silent Night"). El oyente realiza un nuevo y agradable descubrimiento en cada compás, en cada palabra de este disco, con esa maravillosa combinación de melodías calmadas, plenas de sensibilidad, junto con la voz potente y la increíble gama vocal de esta maravillosa cantante.

En efecto, Ledisi ha sido capaz de redefinir el concepto de "The Chistmas Music" adoptando un enfoque ecléctico y liberal que quizá no convezca a aquellos fanáticos de los valores tradicionales y para los que la inventiva de esta artista pueda hacerlos desconfiar. No hay nada que temer, el disco es capaz de emocionar al oyente porque, más allá de la calidad indiscutible de esta multifacética artista (compositora, cantante, productora y actriz), ha sido capaz de transmitir inalterado el típico espíritu navideño de su infancia, de la mayoría de hogares de familas afroamericanas durante la década de los setenta, rodeada de discos de navidad de la Motown, pero bajo una nueva y enriquecedora perspectiva. La propia artista afirma: “I hope it will be something that people will pull out and listen to every year"... Ledisi, puedes apostar a que así lo haré. Altamente recomendable.

Más información: www.ledisi.com

Aunque nunca disfrutó del éxito comercial de contemporáneas como Aretha Franklin o Etta James siempre ha estado en el corazón de los amantes del blues/soul más clásico. Después de toda una vida en el mundo de la música, el año 2006 Irma Thomas obtuvo por fin un merecidísimo grammy en el apartado de blues por su álbum After The Time. El pasado 12 de agosto el sello discográfico Rounder puso a la venta su último trabajo titulado Simply Grand.

El acertado título del disco (por la doble acepción del término grand en inglés) nos resume las claves de su nueva propuesta. Por un lado, nos indica que estamos ante una propuesta muy simple: la voz de la conocida como la Soul Queen of New Orleans respaldada por un piano y poco más. Por otra parte, nos adelanta que nos encontramos ante un estupendo, un magnífico disco. En efecto, su solemne balanceo, esa música simple y emotiva, reforzada por la sabiduría (nacida de la experiencia) y calidad vocal de Irma nos prometen experiencias realmente fascinantes.

Con su poderoso y autorizado instrumento vocal, ya sean en los temas nuevos o en las versiones incluidas en este disco, esta gran artista siempre los lleva a su terreno y los hace suyos. Es un gran trabajo con muy pocas fisuras: se ha sabido rodear de grandísimos pianistas como Dr. John, Henry Butler, Tom McDermott , Ellis Marsalis o Randy Newman, magníficos temas y ella aporta su estupenda voz. Resulta muy difícil destacar unos temas sobre otros; por poner algún pero, quizás me ha parecido inferior el resultado obtenido en "What Can I Do", una nueva composición de Bacharach, poco más hay que reprochar.

Este disco nos crea una atmósfera de lo más sugerente: una noche en un club de una calle solitaria, humo en el ambiente, un pianista, un coro memorable, poderosas canciones y su magnífica voz. Muy difícil resistirse, Simply Grand... simplemente magnífico, memorable este disco pleno de blues y soul. Recientemente afirmaba Dawn Eden que "To some pop statisticians, she is considered a one hit wonder, but to a sizable following of rock and soul fans, she is simply a wonder - a woman with the sadly sweet voice of a fallen angel, who rose from poverty to become the Soul Queen of New Orleans". Poco más tengo que añadir... altamente recomendable.

Más información: www.irmathomas.com

A finales del pasado mes de Julio la sala Bogui Jazz (Madrid) conmemoraba su tercer aniversario acercando durante tres noches consecutivas a la cantante de jazz norteamericana Nicole Henry. Entonces apareció en el escenario con un elegante vestido rojo que realzaba aún más su atractivo físico, Nicole hizo gala de su enorme presencia escénica y destacó por sus magníficas habilidades vocales. Sólo un mes después, embutida nuevamente en su traje rojo presentaba, junto a fans y amigos, en el "Van Dyke Cafe" (Miami) su tercer disco "The Very Thought of You" de la mano nuevamente de Banister Records.

Estrictamente éste es su segundo álbum, puesto que Teach Me Tonight se publicó el año pasado exclusivamente para el mercado japonés, donde es admirada con el entusiasmo propio del público nipón. Nicole llamó la atención en el año 2005 cuando publicó su primer álbum The Nearness Of You. En realidad había descubierto su vocación por la música jazz poco antes, cuando el bajista Paul Shewchuk la invitó a cantar algunos temas de jazz junto a su trío. Fue entonces cuando se dejó seducir por esa libertad que sólo la música jazz es capaz de proporcionar y decidió abandonar su dubitativa trayectoria de actriz y de cantante de rnb. A partir de ese momento ha desarrollado su carrera como vocalista de jazz por todo el mundo, acumulando premios y reconocimiento internacional gracias a su hermosa voz y a la capacidad que tiene por transmitirnos su filosofía vitalista, su alegría de vivir.

Esta joven cantante con su sonido soulful, con su capacidad y talento para trascender géneros musicales ha transformado la frontera que separa el jazz del RnB en una línea cada vez más difusa. Posee un alma de jazz fresca y vibrante, un fraseo muy personal, una bella voz que combina la fuerza emocional de Anita Baker con el alma suave de Kevyn Lettau , todo ello para crear un nuevo concepto alrededor de los standards de jazz, un nuevo modo de expresar esta música más emotivo... más sexy... más divertido. En este disco vuelve a explorar los repertorios de algunos de los más grandes compositores de jazz del siglo XX, para dar nueva vida a temas como el que da título al disco (que hizo famoso Nat King Cole), "Waters of March" y "All the Way" dos clásicos de Antonio Carlos Jobim -el padre de la bossa nova- o atreverse a versionar "At Last" dándole un toque bluesy que difiere completamente de la interpretación que hizo del tema en su día la gran Etta James. Como resultado estamos ante un disco romántico, íntimo, incluso divertido en ocasiones.

Con su aplomo, elegancia y estilo sobre el escenario, con su sexy appeal, con su forma de cantar poderosa y plena de emoción que surge de manera sincera de su corazón, contándonos historias reales en clave siempre positiva, ya sea con un pequeño grupo o con toda una Big Band, capta rápidamente la atención de todos los que estamos en la sala y nos transforma de inmediato en sus irredentos fans. Simplemente es magnífica, una estrella en ciernes pero ya rutilante en el firmamento de las vocalistas de jazz.

Más información: www.nicolehenry.com

El año pasado, después de más de 17 años de emisión ininterrumpida, Radio Nacional de España nos dejó un poco huérfanos musicalmente cuando decidió poner fin a Área Reservada, conducido por Antonio Fernández fue uno de los programas de radio que más han influido en mis gustos musicales. Dedicado al smooth jazz y al soul, considerados géneros minoritarios en nuestro país, se convirtió en una especie de Meca musical particular, ¡Cuantas horas de disfrute! ¡Cuantos artistas y discos me permitió descubrir!. Uno de ellos fue Bobby Caldwell, el artista de Manhattan al que queremos rendir modesto tributo desde nuestro blog en nuestro apartado Clásicos del Soul.

Podemos definir a Bobby Caldwell como un músico integral: es cantante, compositor y multinstrumentista (aunque destaca especialmente en la guitarra). Se le considera un clásico atemporal, con más de 30 años de carrera musical es uno de los músicos más respetados hoy en día. Bobby nos ha propuesto un sonido de marcado carácter ecléctico, pero muy agradable, fusionando smooth jazz, soul, rnb y pop de una manera magistral. Este chico blanco de ojos azules pero con una voz plena de soulful (junto a Van Morrison , Mick Hucknall o Paul Carrack definen a la perfección el espíriru de la etiqueta Blue Eyed Soul), pronto llamó mi atención por su manera excepcional de interpretar sus propias composiciones, por su modo de hacerme emocionar y vibrar con su voz agridulce, por momentos reconozco algo empalagosa.

Fue tal el impacto que me causó... aún recuerdo cuando oí por primera vez "Don't Lead Me On", "All Or Nothing At All", "Stuck On You" o "What You Wan't Do For Love" todos ellos maravillosos temas convertidos en clásicos, tuve que recurrir a amistades que residían en Madrid para que me compraran sus cd, porque en las tiendas de discos de mi ciudad no estaban disponibles.

Quizá no sea muy conocido en nuestro país, aunque sea considerada una estrella en Japón, pero Bobby ha suministrado material a artistas que se manejan en todo tipo de género musical, así lo demuestra el hecho de que más de 100 artistas hayan sampleado o versioneado sus composiciones, entre ellos mucha gente perteneciente a la música negra (y al rap en particular) como Guru, Aaliyah, 2pac, Vanessa Williams, Notorius BIG, Common, Raheem DeVaughn ...

Su discografía es una buena muestra de su pasión por la fusión ecléctica de géneros: discos en algún caso más próximos al pop, a veces al smooth jazz, otros al rnb/soul o al sonido big band en clave crooner, pero siempre con la elegancia por bandera, con un sonido muy personal que no encontraréis en ningún otro artista puesto que ha sido capaz de crear su propio estilo. Desde los 17 años ha dedicado toda su vida a componer, grabar y cantar sus propias composiciones para hacer que todas las personas seamos un poco más felices con su música.. gracias Bobby.

Más información:www.bobbycaldwell.com

Han transcurrido ya más de 17 años desde que Natalie Cole publicara Unforgettable: With Love, un álbum que obtuvo un éxito inusitado en todo el mundo: más de 14 millones de discos vendidos (150.000 copias en España), 5 premios grammy, 5 semanas consecutivas se mantuvo número uno en las listas norteamericanas... sin duda constituyó una de las sensaciones musicales del año 1991. El single que daba título al álbum, un dueto con su padre Nat King Cole (posible gracias a los medios técnicos, ya que su famoso progenitor había fallecido 26 años antes) obtuvo un enorme éxito y sin duda fué el principal causante de que la gente descubriera un maravilloso álbum que contenía grandes clásicos de la música estándard americana interpretados por la estupenda voz de Natalie.

Este disco supuso un punto de inflexión en su carrera musical hacia la música jazz vocal. Hasta ese momento su trayectoria artística, muy desigual, estaba claramente orientada hacia el RnB: una década de los setenta más brillante y unos años ochenta de franca decadencia. En realidad, ya en su álbum Everlasting (1987) incluyó una versión del famoso tema "When I Fall In Love", interpretado por su padre 30 años antes. No obstante, Unforgetabble: With Love fue su primer disco jazz, desde entonces Natalie continuó su exploración de los standards clásicos del The Great American Songbook.

Por si no lo sabéis, con ese término los norteamericanos se refieren a una colección de canciones de gran popularidad -escritas aproximadamente entre 1920 y 1960- muy próximas al estilo de los musicales de Broadway y Hollywood. Su gran popularidad traspasó esos ámbitos para situarse como elemento central en los repertorios del jazz vocal -hoy en día mantienen ese status-. Los músicos de jazz se refieren a ellas como "standards" y se han acabado por convertir en parte importante de la cultura americana del pasado siglo.

En lugar de aprovecharse del éxito y apresurarse por editar un segundo volumen; Natalie decidió esperar hasta que llegara el momento adecuado, cuando sintiera que su alma y corazón estaban preparados para enfrentar este reto. El momento ha llegado y el pasado 9 de septiembre ha publicado la segunda parte de aquel disco histórico bajo el título Still Unforgettable, de la mano de Rhino/Wea Records y rodeada de un equipo de arreglistas de lujo (John Clayton, Patrick Williams, Nan Schwartz y Víctor Vanacore). Es la primera vez que Natalie toma la riendas de la producción -junto a Gail Deadrick- e insiste en la misma fórmula: contiene canciones clásicas americanas ("Nice 'n' Easy", "Come Rain or Come Shine" o "The Best Is Yet To Come" entre otras) y, como no, un dueto con su padre "Walking My Baby Back Home", grabado por éste a principios de la década de los cincuenta. En esta ocasión ha ido más allá del repertorio de canciones de Nat King Cole y ha incluido temas de Frank Sinatra, Lena Horne, Sammy Davis Jr, y Peggy Lee... nada más ni nada menos.

No es nada fácil enfrentarse a un proyecto de esta naturaleza (que se lo pregunten a Rod Stewart), no es fácil homenajear a canciones que son auténticos iconos, aportar algo nuevo personal sin que se resienta su esencia, su magia, lo que las hace tan grandes. Natalie Cole ha sido capaz nuevamente de conseguirlo abrazándonos con su estupenda voz flexible en cada uno de lo 14 cortes del disco. Os confieso que soy un enamorado de los standards jazz y que admiro la voz de esta gran cantante (por cierto, espero verla recuperada definitivamente de su problema con las drogas) por lo que no puedo responder con objetividad a la pregunta que planteo en el título del post, aunque me ha parecido que el disco está por debajo de su potencial. Así que dejo que cada cuál emita su propia opinión, sabedor de un mejor juicio por vuestra parte.

Más información: www.nataliecole.com