"Kindred The Family Soul Is Not Only Making Babies but Making New Music" éstas fueron las curiosas palabras con las que la casa Hidden Beach anunciaba el esperado regreso de este dúo de Philadelphia con su nuevo disco The Arrival, puesto a la venta el pasado 21 de octubre. Kindred no sólo es un dúo artístico sino también una pareja en la vida real. Recientemente, Fatin Dantzler y Aja Graydon han sido padres de unas gemelas, sin duda todo un acontecimiento para su vida familiar que ha servido de inspiración para la elección del título de su último trabajo.

Aparentemente saliendo de la nada -y gracias a la influencia de Jill Scott que les escuchó mientras actuaban en un club firmaron por Hidden Beach - presentaron su disco de debut "Surrender To Love" (2003). Supuso un soplo de aire fresco en el mercado discográfico porque sus temas -de una sorprendente calidad- eran inspiradoras combinaciones de soul, RnB, hip-hop, funk, pop, jazz suave y rock. Te parecía estar escuchando a Womack y Womack, Ashford & Simpson, Roberta Flack y Donny Hathaway, aunque también se apreciaban influencias del terreno fértil del nu-soul. Otro elemento que llamó mi atención fue el contenido más maduro de las letras que se apartaba del guión habitual: fruto de su experiencia vital como pareja expresaban el profundo amor y respeto que sentían el uno para el otro, aunque reconocían la difícil y a menudo monótona existencia de la vida cotidiana en común, descartando la idea de una unión perfecta.

Su segundo trabajo "In This Life Together" (2005) perseveraba en esa clave temática autobiográfica adoptando en este caso un sonido más electrónico (sintetizador, percusión) que buscaba su inspiración en el soul de los setenta (Marvin Gaye, Sly And The Faily Stone). Sus dos trabajos anteriores fueron aclamados por la crítica, incluso recibieron algunos premios (aunque las ventas acumuladas apenas superan los 500.000 discos) y reconozco que los he disfrutado con malsano entusiasmo.

The Arrival es una colección de canciones que mantienen sus señas de identidad en el mundo de la música: variedad de estilos, voces con rango amplio y ricas en armonías que nos cuentan historias de amor reales, verdaderas. En esta ocasión han contado con la colaboración de cualificados compositores y productores como Adam Blackstone (Jill Scott, The Roots, Musiq Soulchild), Dre and Vidal (Usher, Chris Brown, Alicia Keys) y Steve McKie (Jill Scott, Vivian Green, Bilal) lo que explicaría la evidente desigualdad de enfoques y resultados obtenidos. A pesar de firmar un trabajo algo inferior su casa discográfica tiene razón: no sólo saben hacer niños -como ha quedado demostrado- sino que esa unión también sabe obtener otros frutos y hacer buena música. Aja y Fatin siempre han combinado sus talentos para crear una música soulful de calidad que echa un vistazo a esos problemas cotidianos de la pareja con los que nos podemos sentir plenamente identificados, pero siempre en la dirección precisa para encontrar una solución. La pareja afirmaba recientemente que “...People are going through so much financially and emotionally, that it is effecting the core of what is important, the family"... toda una declaración de su filosofía vital. Escuchen y juzguen ustedes mismos.

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Este cantante y compositor nacido en Mississippi llamado Noel Gourdin, sorprende con su álbum debut titulado "After the time" y en especial con su primer single, que me despierta añoranzas a ese sonido soul espiritual de los sesenta.
Efectivamente, la canción "The river", es una bella e inspirada creación que Noel nos regala; tiene la dosis correcta de sencillez y el toque justo de genialidad que necesita cualquier canción para alcanzar un estatus que hará que perdure al paso de los años.
Para ello Noel cuenta con armas tan poderosas como su voz, clásica y a la vez actual, dificil pensar que con tan sólo 25 años pueda expresar matices reservados a los grandes del soul como Marvin Gaye, Otis Redding o Sam Cook.

Empujado desde muy pequeño hacia un sonido soul clásico por las manos de su padre, cantó en el coro de la iglesia y poco a poco fue adentrándose más y más en la música. Asi en el 2004, Kay Gee (productor entre otros de Jaheim o Zhané) lo llamó para que contribuyera con una canción para la banda sonora de "The Cookout" , fichando finalmente con Sony Urban en el 2005, empezando el largo proceso de realización de este álbum "After the time".

El disco aparte de la atemporal "The river" cuenta con más canciones agradables de escuchar como "Open" con ciertos toques que me recuerdan a Seal, toques jazz en "Hurts like hell" o las dulces "Too late" y "Make the most" donde Noel con con su toque fresco y actual de RnB, ademas de su voz maleable, nos va introduciendo con sus falsetes por los sinuosos caminos del amplio espectro que va desde el sonido jazzy al soul más clásico.

Sony no ha puesto impedimento para que producciones y letras de auténticos maestros actuales como Kay Gee, Raphael Saadiq, Mike City o Dref Vidal pongan su grano de arena para completar uno de los discos más completos de este año. No pongamos nosotros ningun reparo y tomemos algo de tiempo para absorber los buenos efluvios que este artista ha conseguido con su álbum de debut.

Podemos ya disfrutar del último trabajo de uno de mis compositores favoritos, el Neoyorkino Rahsaan Patterson. Especialmente influenciado por Stevie Wonder, tanto por su forma de construir melodías, como por su forma de cantar. Trabajó en un principio en pequeños papeles de TV y anuncios, realizó labores de apoyo vocal para artistas como Martika o Brandy, pero su estupenda faceta compositora enseguida le permitió que artistas como Tevin Campbell o la anteriormente citada Brandy utilizaran sus canciones, con éxitos como "Back to the World" o "Baby".

La multinacional MCA lo fichó y surgió su álbum debut, Rahsaan Patterson, allá por el año 1997, todavía recuerdo, tras escuchar en una emisora de radio su "My Sweetheart", las vueltas que dí por mi ciudad para poder conseguir el cd. Ese sonido impregnado de un soul fresco y vital, esa sencillez en las melodías y en especial esa forma de interpretar las canciones..., la verdad es que quedé atrapado por los encantos de un disco que, aunque no tuvo el éxito comercial que merecía, si obtuvo alabanzas por parte de la crítica. Continuó con un segundo disco con MCA en 1999 titulado Love In Stereo, con una consagración de ese espíritu renovador y fresco del llamado neo-soul y con una involucración mayor en la producción junto con la ayuda de Jamey Jaz y Van Hunt, para desaparecer en escena durante 5 años, no asi en la producción y composición para otros artistas como Jimmy Sommers, Brian Culbertson y para distintas bandas sonoras de películas.

Su retorno en el año 2004 supuso un intento de rehacer su carrera, cuyas ventas de discos no habían sido las merecidas por la calidad de su trabajo, y asi con su nuevo proyecto titulado After Hours, nos mostraba un sonido más funky, melodías más harmoniosas e intimistas y sobre todo un Rahsaan más maduro, la muerte de su padre influyó notablemente en este trabajo, al igual que su fichaje por la independiente Dome Records, sello británico especializado en el nuevo sonido soul y RnB. Su posterior trabajo en el 2007, Wines & spirits, tambien bajo el sello Dome Records, nos volvió a demostrar su talento y se consolidó como referencia necesaria para el concepto del nuevo soul.

Ahora en este 2008, ademas de una nueva aventura junto a la cantante Ida Corr y el compositor y productor Jaz Rogers en el proyecto SugaRush Beat Company con un sonido más sintético y electrónico, nos presenta un disco de Christmas titulado The Ultimate Gift, algo muy habitual en el mercado Estadounidense, de hecho cualquier artista que se precie ha realizado uno o más discos para este espíritu navideño. Su publicación fue de manera algo adelantada para el periodo navideño al que estaba orientado y pese a que el disco no ha conseguido satisfacer mi necesidad y "mono" de este cantante, no puedo evitar recomendar su escucha. Bajo la producción de él mismo, Jamey Jaz, y Keith Crouch, nos regala canciones compuestas en su mayoría por él mismo y Jamey Jaz, junto a otras canciones ya consagradas, pero siempre bajo el fino toque de este genuino artista, con una de las voces más especiales y flexibles, con características de barítono y que nos empapa con una fina capa de melancolía.

La aparición en el mercado discográfico de un nuevo trabajo de la megaestrella Beyoncé, es todo un acontecimiento y una esperanza para maquillar los números de las multinacionales del sector musical, en este caso de Sony-Bmg.

Desde sus primeros pasos con el grupo Destiny`s Child, junto a Michelle Williams y a Kelly Rowland, no ha parado de conseguir éxitos. En su carrera en solitario, la buena fortuna, su hipnotizadora imagen y/o su saber hacer, han hecho que esos éxitos continúen. Asi con sus dos anteriores discos, Dangerously in Love en el 2003 y B'Day en el 2006, ha conseguido un buen número de ventas en todo el mundo, más de 12 millones, y convertirse en una de las mujeres más populares y sexis del mundo.

Poseedora de 10 grammys y de un buen número de premios a su labor musical, de hecho es una de las primeras mujeres en recibir el premio "El compositor del año de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores". Sus "tentáculos" han ido mucho más allá; varias películas, La Pantera Rosa, The Fighting Temptation, Austin Power in Goldmember, Dreamgirl, con la que obtuvo una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical... y sus ambiciones no quedan ahí. Su nueva aparición en una película en la que interpreta a la legendaria Etta James, titulada Cadillac Records, y que ha sido crucial para que esta nueva Beyoncé, ahora reencarnada en Sasha Fierce, nos muestre sus dos caras y tan distintas personalidades.

El cambio de nombre artístico debió caer en la casa discográfica como si de una pesadilla protagonizada por Freddy Crugger se tratara. Han sido muchos los artistas que han decidido cambiar su nombre de batalla por el de otro, al antojo de los caprichos del álter ego de la estrella en cuestión, a la cabeza me vienen Terence Trent D'arby o Prince. Pero en este caso Sony-Bmg no ha querido perder a una de sus máximas apuestas de futuro y ha decidido concederle ese deseo a la señorita ..., o mejor dicho, señora ya del rapero Jay Z. Todo se puede suplir con una buena promoción y un buen adelanto del dinero que se espera recaudar y asi lo han debido entender.

Este tercer y último trabajo muestra esas dos distintas personalidades de esta mujer. El título del doble álbum, I am ... Sasha Fierce, nos enseña por una parte su lado más personal, íntimo y vulnerable de esta mujer, y por el otro lado a Sasha Fierce, la feroz y glamurosa estrella que lleva dentro y aflora cuando sube al escenario.
La producción del disco ha contado con su mánager, y por siempre padre, Mathew Knowles y ella misma, asumiendo asimismo buena parte de la faceta creativa y compositora del doble disco, no sin dejar de lado la ayuda de contrastados nombres como Babyface, Stargate, Ryan Tedder o Sean The Pen Garrett. El ataque es total con un lanzamiento de dos singles; por un lado "If I Were A Boy", perteneciente a su lado más sensible y tierno, por el otro "Single Ladies (Put a Ring on It)", energética y rítmica, más acorde a sus anteriores discos.

El resultado final, desde mi punto de vista, no es muy positivo en lo musical. Su esquizofrenia musical o doble personalidad deja un lastre de insatisfacción y confusión. Su lado más sexy, glamuroso y sensual me provoca un estado de irritabilidad y desazón, escuchando temas tan horrorosos como "Diva" o "Video Phone", ¡son la antíteses de lo que busco cuando quiero escuchar música!. Aun asi, es indiscutible que esta mujer tiene un timbre vocal y unas cualidades cantando de los mejorcito del RnB de hoy en dia, similares a otra exitosa mujer como lo es Rihanna.

El éxito del disco esta asegurado, pese a no encontrar en su faceta "más salvaje" con la frescura y musicalidad de su anterior éxito "Deja Vu". Aun asi, si tuviera que eligir entre esas "dos caras", no dudaría ni un segundo en quedarme con la vertiente más personal y mansa de esta bella criatura, donde a traves de su voz y buenas baladas son el bálsamo que apacigua a la fiera Sasha Fierce.
Web oficial: http://www.beyonceonline.com/us

De nuevo os traemos un artista clásico, y en este caso en particular, una obra que forma parte del cofre más valioso que cualquier pirata pudiera desear, el de la mejor MÚSICA en mayúsculas. Se trata de un disco editado en el año 1976 titulado "Songs in the key of life". En pleno periodo rico en creatividad y ritmo de la música Soul, el multi-instrumentista, compositor, productor, arreglista y sobre todo gran artista Stevie Wonder publicó este álbum. Él era uno de los pocos artistas que, junto a Marvin Gaye, escapaba del férreo control que hacia sobre sus artistas la Motown, discográfica de Detroit creada por Berry Gordy especializada en crear música negra por y para los negros, pero la creciente apertura de un público no de color, estaba obligando a que el gran éxito de los 60 del sonido Motown evolucionara y surgieran nuevos conceptos musicales por los grandes artistas que formaba la gran familia Motown. Stevie Wonder era uno de ellos y nos deleitó con extraordinarios discos como son Talking book (1972), Innervisions(1973) y Fulfillingness' first finale (1974), todos ellos con éxito de crítica, ventas y premios, por lo que no fue ninguna sorpresa el completar con "Songs in the key of life" este cuarteto de joyas del Olimpo, donde la exquisitez en las composiciones, su instrumentación vanguardista y su genialidad han hecho del disco un oasis donde numerosos artistas se han inspirado y como no, absorbido la savia rica y generosa del clímax musical de uno de los artistas más influyentes e importantes de su generación. El álbum debutó en el número 1 de las listas USA y allí se mantuvo durante 14 semanas seguidas, cosechó 4 Grammys, entre ellos a la mejor producción, mejor disco y mejor cantante R&B. El álbum forma parte de la Biblioteca estadounidense del Congreso donde se conservan los acontecimientos de audio que son cultural, histórica o estéticamente importantes, disco de Diamante y no son pocas las alabanzas que se puede decir de un disco donde blancos ó negros, amantes del soul, del pop, jazz ó rock encontrarán un conjunto de extraordinarias canciones llenas de positividad, de amor, reinvindicativas,... para todos los gustos y estilos; con la esencia pura de este gran hombre que acaparó los 70 como suyos.

Para ello contó con la colaboración de grandes músicos ó vocalistas como; Michael Sembello, Herbie Hancock, Nathan Watts, Minnie Riperton, Deniece Williams, George Benson,... . La lista sería casi interminable, al igual que los numerosos artistas que han versionado ó sampleado algunos de las 21 canciones que forman parte de esta maravilla de álbum, todas ellas inolvidables como I wish, Isn`t she lovely, As, Sir Duke, Pastime Paradise (recordar el Ganstan's paradise de Coolio) Knocks Me Off My Feet ó Love`s In Need Of Love Today (utilizada para el homenaje a las víctimas del 11 de septiembre).

No cabe duda la recomendación de prestarle la atención merecida a este doble disco, en su dia Elton John lo consideró el mejor álbum jamas realizado y muchas revistas y organismos musicales no han dudado en considerarlo uno de los mejores álbumnes de todos los tiempos, por lo que sólo me queda poner mi granito de arena para invitaros a degustar esta ambrosía y deliciosa obra atemporal, al igual que aconsejaros a visitar la más completa web en castellano sobre este genio de la música, STEVIE WONDER. Todo sobre Stevie Wonder

Antonio "Tony Rich" Jeffries es un verdadero artista multifacético: cantante, compositor, multinstrumentista, productor, arreglista... pero también pintor, fotógrafo y escritor. Aunque a menudo se identifica su estilo con Babyface, en realidad aporta un sonido más rico y variado, mezclando elementos de jazz, rock y soul en sus composiciones. Su caso representa perfectamente alguno de esos episodios tan habituales en el mundo de la música: durante un momento corto, pero brillante, el talento de un artista le catapulta a un gran éxito, para ser olvidado a continuación por el público con pasmosa facilidad.

Tony Rich empezó en el mundo de la música como miembro del staff de compositores de la casa discográfica LaFace Records, durante esa etapa fue el autor de temas incorporados al repertorio de artistas como Boyz II Men, Johnny Gill, TLC o Toni Braxton. No obstante, fue guardando para sí algunos temas en lo que sus compañeros de trabajo denominaban "The Tony Rich Project", denominación que eligió finalmente para presentarse ante el público. Fue en el año 1995, cuando hizo su debut con Words, la refrescante positividad, la melancolía acústica de su primer single Nobody Knows le lanzó al éxito de manera fulgurante: números dos en las listas norteamericanas, disco de platino y un premio grammy. Sin embargo, el gran talento demostrado cuando irrumpió en la escena musical no le permitió sostener por más tiempo un éxito comercial que se preveía duradero: Birdseye (1998), Resurrected (2003) y Pictures (2005) recibieron buenas críticas en general, pero no conectaron con el público y fueron fracasos comerciales indiscutibles.

El pasado 23 de setiembre, Hidden Beach Records puso a la venta su último larga duración Exist. Un trabajo absolutamente personal en el que el artista de Detroit ha asumido nuevamente la responsabilidad de la composición, instrumentación, arreglos y producción de un disco construido en clave de rítmicas baladas melódicas. Con su característico tono vocal de tenor alto (siempre ha abusado para mi gusto del falsete) nos expresa su devoción por el ideal romántico a partir de sus propias experiencias vitales. La propia portada del disco (arte y fotografía del propio Tony) es una buena imagen representativa de su propuesta artística: mediante su música pretende hacernos partícipes de sus deseos eróticos y de su espiritualidad.

Exist es una colección de historias cortas y poemas, son once canciones que combinan funk, jazz y soul con un enfoque más comercial que no me ha acabado de convencer. No obstante, me despido con unas acertadas palabras vertidas por el propio artista hablando de sus "fracasos" anteriores, fiel reflejo de su filosofía vital: “Most artists would be depressed if their project didn’t work because a lack of label support,”. “But because I had been there before, what I did was channel those frustrations and misunderstandings I had into a new record. Creativity is what brings me sanity.”

Más información: Página web Tony Rich

Después de más de tres décadas Patti Labelle, Nona Hendryx y Sarah Dash, más conocidas como Labelle regresan al mercado discográfico con un nuevo disco bajo el brazo.
Aunque físicamente han cambiado, parece que el tiempo no ha transcurrido; las ganas, ilusión y química del trio parece haber quedado atrapado en el bote de las esencias y se acaba de destapar para impregnarnos del espíritu que las juntó.
En una época, en sus inicios, dominado por grupos vocales femeninos de la Motown, ellas supieron aspirar esa fuerza del grupo míticoDiana Ross y las Supremes haciéndose un hueco y liberando ese monopolio. Allá por 1961, donde unas jovencísimas Nonah Hendryx y Sarah Dash, del grupo Del Capris se unieron a Patsy Holt, quien cambió de nombre por el de Patti Labelle, para formar parte de la formación The Ordettes, aunque el carisma y liderazgo de Patti hizo que se transformara en Patti LaBelle & the Bluebelles, hasta apoderarse por completo y llamarse tal como lo conocemos en la actualidad, Labelle.

Ellas mezclaban como nadie el soul, el funk y el glam rock. ¿Quién no recuerda el clásico "Lady Marmalade"?, fué una puerta abierta a la música disco y tambien una revolución al espíritu reivindicativo de la mujer, a ser ella la que diese el primer paso en el sexo. Las versiones de este tema han sido múltiples, desde Sheila E, Irma Thomas..., é incluso "semidivas" de la actualidad como Chistina Aguilera.

Pero estamos en el siglo XXI, rodeados de una tecnología imparable y de un mundo que avanza a pasos agigantados, a veces pienso si con un punto de mira en el futuro ó sin un rumbo fijo y perdido. Pero oyendo este disco titulado Back to Now, me da la sensación que todo se repite, que todo es cíclico y que todo puede llegar en forma de ola mansa a la orilla.

Pocas sorpresas hay en el disco, su carta de presentación titulada "Rollout", primer single que se extrae, parece un desangelado y solitario lanzamiento de misil amenazante; la presencia de Wyclef Jean no es más que una forma de atraer a un mercado joven y comercial quedándose en una anécdota lejana de la realidad. Para ello nada más y nada menos que la presencia de Lenny Kravitz, Nona Hendryx y los legendarios Gamble & Huff, pioneros del sonido Philadelphia y varita mágica en trabajos para The O'jays, The Jackson, Dusty Springfield ó Aretha Franklin entre otras muchas estrellas. De esta forma su track inicial, "Candlelight" que la empezó a escribir Nona Hendrix poco antes de que se disolviese el grupo en el 76 , deja las cosas muy claras, su sonido es potente y clásico. Funky en ocasiones como en "Truth Will Set You Free", conmovedor en otras como "Without You in My Life", donde el tempo va increcendo y transformándose de suave balada de amor a desgarradora y dramática exibición vocal de las tres Divas.

Es un disco donde vuelve a reivindicar el papel de la mujer en la sociedad y la lucha en contra del racismo, como el homenaje a Rosa Parks en la canción "Dear Rosa" ó la fantástica versión de la canción de Cole Porter "Miss Otis Regrets", donde pone la guinda final a un álbum clásico donde los haya. Un disco en el que podemos disfrutar de las voces de estas damas del soul, y en especial de Patti Labelle, que aunque una de las típicas críticas hacia ella es su voz "chillona", no puedo evitar reivindicar que grita, pero nadie lo hace con la clase que lo hace ella.
Como decía en una entrevista Sarah Dash: "The past and the present, existing in the now". Y yo me atrevería a decir que las voces de estas mujeres tambien formarán parte del futuro, con la publicación de nuevos trabajos que harán disfrutar a sus incondicionales fans.

La salida al mercado del nuevo trabajo de Ne-Yo, titulado Year Of The Gentleman, nos muestra la faceta más comercial de este actor, productor, arreglista compositor y vocalista.

Hijo de padre Afro-americano y madre con ascendientes chino-americanos, cambió su nombre de nacimiento Shaffer Chimere Smith por el de Ne-Yo para su proyección en el mundo del espectáculo. Sus inicios fueron en el año 2004 como compositor para otros artistas como Mario, asi con la canción "Let Me Love You", fue una de las más solicitadas en las emisoras de radio en su momento.

Con una voz suave y con un timbre que me recuerda excesivamente a Michael Jackson, es capaz de juntar influencias del pop más clásico y rompedor al sonido R&B más contemporáneo. Su faceta como compositor y productor esta fuera de toda duda en lo comercial, siendo uno de los más codiciados en la actualidad, sus trabajos para otros artistas han brillado con fuerza, desde Beyoncé (“Irreplaceable”), Alicia Keys, Anastacia, Mary J.Blige ó Rihanna (“Hate That I Love You”) entre un sinfín de artistas de lo más variopinto.

En el 2006 publicó su álbum debut, In My Own Words, bajo el sello Def Jam, parte del grupo Universal especializado en publicar artistas de R&B y hip-hop. Consiguió una gran éxito en lo comercial, debutando en el nº 1 de las listas de Billboard 200 y consiguió vender más de 2 millones de copias en todo el mundo. Esos numeros hicieron que su siguiente trabajo en el 2007, Because of You, tuviera la expectación suficiente para auparle de nuevo a ocupar las primeras posiciones en las listas de ventas de medio mundo, consiguiendo un Grammy como mejor álbum de R&B contemporáneo.

En este su tercer disco tambien bajo el sello Def Jam, nos ofrece un disco con un sonido más pop y comercial, repleto de canciones de amor. Ha aprovechado su experiencia en la mentalidad femenina de sus trabajos para Rihanna ó Beyoncé, dando como resultado un alegato a la mujer independiente, haciéndola poseedora de la sensibilidad y el poder. El álbum lo gestó en sus viajes por Europa del pasado año y muy influenciado por la fascinación que siente por el grupo de los 50´s y 60`s Rat-Pack, y muy en particular por Frank Sinatra, Sammy Davis Jr y Nat king Cole, cuyo estilo inspiró su ropa y música. Cuenta tambien con la ayuda en la producción del equipo Noruego Stargate, con los cuales ha trabajado siempre y a los cuales debe parte de su éxito.

El predominio de canciones suaves y de corte melódico es abrumador, con baladas como "So You Can Cry" ó "Stop This World" donde muestra la facilidad y sencillez con la que es capaz de crear bellas y dulces melodias, aunque tambien podemos encontrar canciones con fuerza rítmica como su primer single "Closer" ó "Nobody" con fuerte influencia de Michael Jackson, y no sólo en su respiración y timbre vocal ..., en definitiva Ne-Yo nos destapa su lado más caballeroso y sensible, canciones sencillas y a la vez poderosas en su concepto en clara celebración de lo femenino, capaces cada una de ellas de ser singles potenciales por su comercialidad. Melodías brillantes, letras y composiciones excelentes con una producción sin sorpresas, elegante y discreta, acompañadas de su voz, sensual y suave que hará las delicias de los que quieran disfrutar de un R&B en su vertiente más Pop.

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